Il couvre l’ensemble des domaines où s’inventent et se questionnent les formes. Ils constituent un point d’appui pour l’architecture et le design. Il s’agit d’indications pour en organiser et en varier les approches. Interroger et situer oeuvres et démarches artistiques du point de vue de l’auteur et de celui du spectateur. L’enseignement des arts plastiques est conduit par des professeurs spécialistes. L’enseignement de spécialité en classe de première est accessible à tous les élèves, ayant suivi ou non l’option en seconde. Ils sont intégrés dans les observations du professeur, voire en croisant les analyses de plusieurs enseignements : maîtrise lexicale, maîtrise informatique et numérique, méthodologie, autonomie, intégration dans une équipe pour un travail de recherche ou une production collective, esprit d’initiative, attention à la réflexion d’autrui, comportement ouvert à la diversité des démarches et des productions, capacité à rendre compte avec clarté, oralement et par écrit, …, La figure de l’artiste & Le chemin de l’oeuvre - Iconographie. Il offre ainsi de multiples possibilités de prises en compte de l’hétérogénéité des profils et des aspirations des élèves. Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques. Le programme mobilise quatre grands types de pratiques plastiques et artistiques : Le professeur tire parti de leur diversité. stream créer dans l’itinérance du voyage personnel, d’une carrière artistique, d’un exil ; relier les dimensions locales et mondiales des ressources, des pratiques, des cultures ; hybridation des cultures dans leur diversité artistique, historique et géographique. %��������� Recourir à des outils numériques de captation et de production à des fins de création artistique. Dire et partager sa démarche et sa pratique, écouter et accepter les avis divers et contradictoires. Les questionnements, comme les compétences travaillées, s’organisent afin de constituer un repère commun, condition de la liberté pour les enseignants d’inventer et de construire leur enseignement. Mettre en oeuvre un projet artistique individuel ou collectif. << /Length 7 0 R /Filter /FlateDecode >> assimilation, appropriation, réorientation de connaissances scientifiques et de technologies pour créer ; collaborations entre artistes et scientifiques, connaissances en partage, influences réciproques ; l’artiste chercheur, ingénieur, inventeur, explorateur. Faire preuve d’autonomie, d’initiative, de responsabilité, d’engagement et d’esprit critique dans la conduite d’un projet artistique. de présenter la composition ou la structure matérielle d’une oeuvre, d’identifier ses constituants plastiques en utilisant un vocabulaire descriptif précis et approprié ; d’analyser une oeuvre, en utilisant un vocabulaire précis et approprié, pour identifier composition, structure matérielle et constituants plastiques ; d’interpréter d’une manière sensible et réflexive à partir d’une analyse préalable ; d’exposer oralement ou dans un texte, construit et argumenté en utilisant un vocabulaire approprié, ses réflexions et analyses en réponse à une question ou un sujet donné. en fonction des situations d’enseignement et des projets conduits, les « Repères et points d’appui » peuvent être pris en compte isolément ou combinés au sein d’un même questionnement ou de l’association de plusieurs. @ȡ�bJݨ�@�d���m_1��a�):4(���+q5?$ĀrJ�Ezl1�0���l ] N�Weβ����FJֈ#3�v����,�����r��XbĶ��a!�E<1{4�r"�)|-맆깤Y[O�X��N��&��Vk@`�%�. La spécialité arts plastiques est particulièrement recommandée pour des parcours de formation en art, design, architecture, création numérique, scénographie ou pour tout élève désirant se construire une culture artistique solide articulée à une pratique personnelle. langages et supports de communication de l’intention ou du projet : dessins préparatoires, maquettes, simulations numériques, photomontages, ... processus créatif, intentionnalité, formalisation, non-directivité de l’artiste : interaction entre l’idée de l’oeuvre et sa production, diversité des processus ou des stratégies de l’artiste, prise en compte des possibilités de l’improvisation, de l’éphémère, de la trace, de l’enregistrement, …, traditions et approches contemporaines de l’atelier collectif ou du collectif d’artistes : continuité, rupture, nouvelles modalités des relations entre artiste concepteur et assistants, …, déterminismes de la création à plusieurs : nécessité ou désir de la création associant des compétences diverses, mutualisation des ressources, …, liens entre partis-pris et formes d’une architecture, d’un paysage, d’un objet de design : approches sensibles, de la main jusqu’au corps entier, impliquant les questions de l’échelle, du volume, de l’espace selon la destination d’un projet ou d’une réalisation, …, relations entre construction, fabrication et données matérielles : potentialités et dialogues des matériaux selon un programme, des fonctions, un site, des usages, …, Relations aux lieux, projections, écrans : espaces et modalités de diffusion des images animées dans la création contemporaine, incidences du numérique sur l’affranchissement du rapport aux espaces ou aux supports, …, immersion et interaction : dispositifs intégrant des projections et des écrans, implication ou interactivité avec un public, …, mise en espace : oeuvre présentée ou représentée face ou au milieu d’un public, usages des potentiels ou des contraintes d’une architecture, d’un espace extérieur, …, mise en scène : jeux sur les données sensibles, spatiales, sonores …, implication ou non d’un public, …. Ils se travaillent progressivement de la première à la terminale. S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique. Arts plastiques - classe de première Préambule spécifique à l’enseignement de spécialité d’arts plastiques L’enseignement des arts plastiques au lycée a pour principe l’exercice d’une pratique plastique en relation étroite avec la construction d’une culture artistique. Elles reprennent celles introduites au lycée en seconde. %PDF-1.3 représentation et création : reproduction, interprétation, idéalisation, approches contemporaines, apports de technologies, … ; moyens plastiques et registres de représentation : volonté de fidélité ou affirmation de degrés de distance au référent, …, conceptions et partis-pris de la représentation du corps : déterminants culturels, philosophiques, esthétiques…, diversité des choix techniques, des regards, des interprétations, …, questions éthiques liées à la représentation du corps : questions des stéréotypes, des tabous, …, conceptions de la représentation de l’espace : déterminants culturels des grands systèmes perspectifs, permanences et renouvellements, …, modalités de la suggestion de l’espace : illusion de profondeur et d’étendue, systèmes non perspectifs, apports du numérique, …, espaces propres à l’image figurative : le format, l’espace déterminé par des appareils de prise de vue, espaces contenus par l’image elle-même, …. Prendre en compte les conditions de la présentation et de la réception d’une production plastique dans la démarche de création ou dès la conception. atelier d’artiste et monstration de l’oeuvre entre pairs ou à des spécialistes : continuité et évolution de la notion d’atelier, individuel ou partagé, présentation de l’oeuvre dans son espace de production, …, monstration à un public large ou restreint dans des espaces spécialisés : inscription de l’oeuvre dans un espace pensé pour sa monstration, rapport à l’architecture, …, diffusion d’une création par l’exposition, l’édition, le numérique : finalité d’une pratique, formalisation d’une démarche, choix spécifiques de supports, d’espaces, de modalités de partages, …, élaboration, écriture et formalisation de l’exposition : étapes, langages et outils de la conception d’une exposition, compétences et ressources associées, …, mises en espace, mises en scène, scénographies : partis-pris plastiques, place du public, guidance ou liberté du spectateur, …, élargissement des modalités et formes de monstration, de réception de l’oeuvre : diversité des relations entre oeuvre et spectateur de la contemplation à l’action, …, démultiplication des formes de monstration et diffusion : l’imprimé, l’objet, l’écran, les supports numériques, l’accès en ligne, leur combinaison dans les pratiques contemporaines, …, soutiens à l’affirmation de l’oeuvre : développer du sens par le dialogue des oeuvres, rôle des énoncés et des récits pour sous-tendre une intention, …. systèmes plastiques non figuratifs : couleur, outil, trace, rythme, signe, ... processus fondés sur les constituants de l’oeuvre ou des langages plastiques : autonomie de la forme plastique, conceptions de l’oeuvre fondées sur différentes combinaisons géométriques, gestuelles, organiques, synthétiques, ... matières premières de l’oeuvre : états et usages de la matière dans une création plastique, …, caractéristiques physiques et sensibles de la matière et des matériaux : potentialités plastiques de la rigidité, souplesse, élasticité, opacité, transparence, fluidité, épaisseur, densité, poids, fragilité, …, modalités et effets de la transformation de la matière en matériaux : matières et matériaux transformés, fabriqués, amalgamés dans une visée artistique, …, matériaux de la couleur et couleur comme matériau de l’oeuvre : exploitation de la matière colorée, aspects sensoriels, rapports à la perception, à l’espace, …, matériaux numériques : dispositifs mécaniques et électroniques (micro processeurs, capteurs, et actionneurs), algorithmes et codes, …, introduction du réel comme matériau ou élément du langage plastique : matériaux, a priori, artistiques et non-artistiques, collages d’images et d’objets, stratégies du ready-made, …, traitements et usages de la lumière dans une pratique plastique : lumière naturelle ou artificielle comme matériau, laser …, autonomie de la lumière : lumière comme médium exclusif, …, question de la cohérence plastique : traitement des données matérielles de l’oeuvre visant l’homogénéité ou le composite, …, valeur artistique de la réalité concrète d’une création plastique : présence physique de l’oeuvre, sa possible immatérialité, …, question de l’authenticité de l’oeuvre : valeurs artistiques, sociales, symboliques de la matérialité, de la dématérialisation, et leurs évolutions, …, prise en compte de données intrinsèques et d’éléments extrinsèques à l’oeuvre : supports, matériaux, formats, le pérenne, l’éphémère, …, fonctions des dispositifs traditionnels de la présentation de l’oeuvre : modalités du cadre, du socle, de la cimaise confrontées aux dispositifs contemporains de présentation, …, accentuation de la perception sensible de l’oeuvre : mobilisation des sens, du corps du spectateur, …. En outre, nombre de questionnements travaillés, de démarches et de langages plastiques mobilisés peuvent susciter des appariements fructueux avec divers enseignements et spécialités : autres enseignements artistiques, disciplines scientifiques et domaines touchant au numérique, disciplines littéraires, linguistiques ou des humanités, des sciences économiques et sociales. de s’engager dans une démarche personnelle, de proposer des réponses plastiques, en deux et en trois dimensions, à des questionnements artistiques, de percevoir et de produire en les qualifiant différents types d’écarts entre forme naturelle et forme artistique ; de choisir et maîtriser ses propres moyens d’expression en fonction d’un projet, d’expérimenter des langages plastiques et des techniques au service de ses intentions, de tirer parti de ses découvertes et des techniques ; d’appréhender le rôle joué par les divers constituants plastiques, de repérer ce qui tient au médium, au geste et à l’outil, de prendre en compte les caractéristiques de l’image photographique, vidéo ou d’animation (cadrage, mise au point, lumière, photomontage, montage…) ; de trouver des solutions aux problèmes qu’il rencontre, de réajuster la conduite de son travail par la prise en compte de l’aléa, l’accident, la découverte, … ; de prendre l’initiative de se documenter et vérifier des sources dans le cadre d’un projet personnel ou collectif, de faire une recherche d’images, de sélectionner et vérifier ses sources.
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